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文／陳德娜 圖／文化銀行
責任編輯／邵璦婷
1949年，國民政府遷臺。隨著這波因政局變動而導致的人口遷徙，許多原先在中國發展的藝術家們也來到了臺灣，像是擅長水墨畫的溥心畬、張大千與黃君璧。他們不僅留下珍貴的傳統水墨畫創作，也為臺灣的美術發展帶來新一波的影響。
儘管這些渡海而來的畫家擅長繪製中國地景，他們結合獨特的人生經驗，又或者是自身的懷鄉傷感，成就具有歷史象徵的藝術作品。如今，被列為國寶的當代水墨畫創作中就以張大千的〈廬山圖〉為代表。
潑出來的山水：張大千的大千世界
你知道嗎？山水不只能用畫的，還能用潑的。
大書畫家張大千（1899－1983）花了19個月，以「潑墨」、「潑彩」的技法創作了畢生最大的單幅作品〈廬山圖〉。他的廬山有著青綠的色彩瀰漫於山體之間，就像是山嵐的流動，看起來氤氳自然。儘管並非實際到廬山看著風景而完成，但看著這幅畫卻讓人彷彿立於廬山之中。
張大千的習畫經歷特殊，在學習明清兩朝的繪畫技法之後，又到敦煌去臨摹石窟壁畫，而後定居歐美數年，最後回到臺北定居。晚年時，他使用石青、石綠色的顏料與墨，讓色彩大範圍地隨著水在紙上流動，以潑墨潑彩開啟了近現代水墨畫的另一個格局。
然而，他不僅讓墨彩能夠於紙上自在的流動，也同時保有傳統的中國山水畫形式，用線條勾勒山體的走向跟枝葉。這是他獨到的「色墨不偏廢、線面交相輔」，也是他於傳統與創新間所取得的平衡及成就。
對傳統的精進：溥心畬的藝術選擇
提到張大千，還有另一位與他齊名「南張北溥」的水墨畫大師溥心畬（1896－1963）。身為滿清恭親王奕訢的次孫，他於1949年後隨著國民政府來臺，擅長畫花鳥、人物、草蟲、馬鞍與走獸等。
同樣是畫水墨，張大千走上了創新的道路，而溥心畬則選擇精進傳統。他的作品典雅生動，好比被列為重要古物的〈十猿圖卷〉。一隻隻黑白長臂猿或手勾樹幹，或作立於石塊之上，或隱匿於樹叢之後，各個活靈活現。
年幼時，溥心畬臨摹畫猿名家易元吉的〈聚猿圖〉；晚年時，他豢養猿，而且臨摹寫生。在他寫的《論猿》一文中，更將猿比做無爭、無惡念的君子。藝術的好壞從來不會侷限於單一形式，因為有傳統的精進，以及創新的嘗試，臺灣的文化能量才得以完整與精彩。
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