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文化：米雕（捏麵人）
文／應元宜 圖／應元宜
責任編輯／邵璦婷
西元1851年，因為水源、商業、信仰等因素長久以來的摩擦，基隆爆發了一場嚴重的漳泉械鬥，一百零八人因此喪命。由於情勢緊張，任何舉動都可能再次引發衝突，雙方甚至不敢至事發地收屍。
沒想到接著幾年就鬧起了旱災，地方大老們推測是在械鬥中喪生卻無法入土為安的怨氣所致，因此協調之後將屍骨合葬，建立「老大公廟」以祭祀，並於每年中元節舉辦普渡宴慰問。就這樣，雞籠中元祭跨越了一百五十多年的光陰，一直傳承至今，成為基隆每年最重要的祭典，也無意間保留了台灣傳統的飲食和米雕文化。
出生總鋪師家：與雞籠中元祭的不解之緣
出生於基隆的謝源張，父親是一位總舖師。成長在這樣的家庭，節慶時經常要幫忙爸爸辦桌，耳濡目染之下，從小就很熟悉中元普渡的傳統規矩和米雕製作，也就這樣開始了跟雞籠中元祭一生的淵源。
整理稿紙中的謝源張。/圖片來源：應元宜攝
雞籠中元祭和台灣其他地區的中元祭最大的不同之一，就是每年由十五個宗親會輪流舉辦。宗親會以「姓」為分類依據，打破了最初的祖籍地緣聯繫，達到防止械鬥、維持社會和諧的目的。
同時，這種輪值舉辦的制度，也讓各宗親會有了互相比較的競爭意識，為了面子，大家都想讓讓自家宗親會舉辦最大最豪華的中元祭。謝源張說，2013年謝家宗親會主普時，他就特別特別要求所有的細節都要做到最好。
雞籠中元祭另一個特別之處，則是它的完整度──從起燈腳、豎燈篙、放水燈等引導、邀請好兄弟的儀式，到款待眾生的普渡宴，再到最後關鬼門前驅趕用的跳鍾馗。整個鬼月的傳統科儀具有完整的先後順序，是其他地區難以看到的；而這整個過程中所保留下來的傳統文化和精神，也是最讓謝源張感動與珍惜的。
從畫家到無形文化保存者
在三十九歲之前，謝源張其實是一名畫家。除了中西傳統美術的水墨和油畫，他還創作過許許多多漫畫和卡通。一直到現在，風景寫生、油畫等過去的創作，都還掛在他的工作間，營造出一個色彩斑斕的世界。
一直到八零年代中期，一次偶然的機會下他開始捏起小時候曾幫父親做過的「麵粉尪仔」（米雕，俗稱捏麵人），越捏越有心得，越捏越意識到文化傳承的重要性，從此便以發揚米雕為志業，並且成為基隆的無形文化資產保存者。
米雕，台語唸作麵粉尪仔，是將麵食做成牲禮、蔬果、人物等形狀，作為觀賞用的供品，也就是普渡宴中重要的「看桌」。就像現在婚禮開飯前會有影片，或者吃飯時有娛樂用的卡拉OK一樣，看桌也是讓好兄弟飯前飯後能夠「駐足觀賞」的地方，因此一桌「看生」看似簡單，其實盡是巧思。
正在製作中的各式水果看生。/圖片來源：應元宜攝
看桌上常見的看生，包含水果、水族（卵生）、山受（胎生）、飛禽（化生）等四類，凡是我們能想到的水果和動物，從牛、豬、魚、家禽到昆蟲，都是謝源張的涉獵範圍。
謝源張作品，以蔬果形象為基礎設計的素桌看生。/圖片來源：應元宜攝
除此之外，一旁搭建的戲台上，還會有「大看生」。一般來說都是傳統故事中的人物，由於雞籠中元祭起源於械鬥，因此特別選擇有一百零八名成神角色的封神榜，傳達「放下屠刀，立地成佛」的教化意義。
謝源張作品，大看生。/圖片來源：應元宜攝
捨不下的文化情義
說到普渡的辦桌文化，謝源張拿出一張密密麻麻的清單，列著所有菜餚的名稱和所代表的意義。普渡宴的基本菜單，從代表平民百姓的「漢食碗桌」和「漢食盤桌」，到王公侯爵的「品高桌」、皇帝的「九龍碗桌」，身份切分之精細可以看出主人對待這些「客人」的用心。然而同時，普渡必備的菜色「空心菜」，則代表著主人「無心留客」，希望好兄弟飽足一頓後就離去。
雖然清單中各式各樣的要點，看著就讓人眼花，但其實點點滴滴都是先民對眾生的情義和關懷。例如雞籠中元祭的「西洋桌」，便是因為基隆自大航海時代以來，便有洋人生活的足跡，此外也曾發生過數次戰役，因此特地做給在基隆海域附近喪生的外國好兄弟們。
謝源張回憶過去到外縣市，常被問為什麼堅持要有西洋桌，「這是一種忠厚、寬宏的心胸，也是普渡宴最重要的精神！」看著謝源張認真的神色，我們也在他反覆的叮嚀和強調中理解普渡傳統的意義，不只是單純的象徵或儀式，而是將慈悲、虔誠的生活態度具象化。
當傳統米雕與時代接軌
然而，2017的今日，畢竟和一百五十年前不同了，學畫出身的謝源張，對此有一番自己的見解：「以前米雕是一種工藝，師傅就是照著做；現在我希望米雕也能是一種藝術。」他拿出一張張線條俐落的彩色圖稿，紙上是一尊尊大看生的人物設計。
為了構思古裝人物的造型，他更是做足了功課，將電視劇、台日中三地出版的小說插圖、漫畫和版畫等都納入自己的資料庫。過去對於美、色彩和線條的訓練，如今都化為養分，讓他得以突破過去對於米雕技藝的印象，而往更高一層雕塑藝術的層面前進。
封神榜大看生的設計彩稿，總共一百零八為成神的角色，謝源張計畫每年十二尊，全部完成後再舉辦封神榜米雕特展。/圖片來源：應元宜攝
除了更精緻生動的設計，謝源張還捨棄了傳統麵粉加上糯米粉為材料的製法，而改用樹脂（麵包粉混和白膠）來創作。「傳統的麵食的好處自然是可以食用，但容易乾裂、發霉，現在改良的則能讓參與搶孤的民眾帶回家保存，各有各的優點。」謝源張隨手拿起一個未完成的作品，隔著一段距離就放手讓它落在桌上，「咚」的好大一聲，作品卻絲毫無損。他直言以樹脂製成的看生耐摔不易壞，同時也不用擔心太早做食材會在辦桌前壞掉，「不然喔，我都擔心做不完。」
創新米雕的製作過程揭密
看著栩栩如生的米雕作品，我們不免認為這必然是像極其複雜的工藝，然而謝源張卻笑著提問：「會揉湯圓嗎？會的話，你們就會作米雕。」說罷便打開工作桌上的塑膠盒，捻了一小塊樹脂便開始揉捏起來。
謝源張示範米雕製作。/圖片來源：應元宜攝
製作米雕最需注意的要點，便是要反覆揉捏到表面光滑平整，不能讓空氣保留再麵糰或樹脂團中。「就是因為這樣，另一個稱呼才叫捏麵人啊。」謝源張一邊快速的揉捏，同時和我們解釋製作的要點，動作快速俐落，經驗十足。白色的樹脂很快的就變成圓滑的一球，他接著利用簡單工具的輔助，幾秒鐘就完成了一個可愛的小兔子。
剪刀喀擦兩下，小兔子的基本形狀就完成了。/圖片來源：應元宜攝
對於體積較大或形狀相較複雜的米雕等，則先利用鐵絲和保麗龍作為支架和基底，再以各色樹脂包覆。這樣的改良作法看似較簡單，其實是運用了雕塑的概念，讓米雕能有誇張動態的戲劇美感。
文化保存的困境
從1988年立下決心開始，謝源張可以說是一心撲在米雕和雞籠中元祭上。改良過後的米雕結合卡通或文創議題，加上他的好口才，具有十足的吸引力，許多大小朋友都是他的學生。除了藉由授課、辦創作展來推廣，他更在2007年創立了雞籠米雕藝術學會，要讓大家注意到米雕的美，以及雞籠中元祭的傳統精神。
三十年的熱情，在提起現今狀況時，全數轉化成恨鐵不成鋼的怒氣。謝源張直言，辦一年的雞籠中元祭，主辦宗親會要花掉近一千六百萬元，扣除基隆市政府和觀光局各自的補助，剩下一半以上都資金都必須從民間募款，每年都令主辦單位十分頭痛。
除了資金問題，更讓人灰心的是政府對於祭典內涵的不重視，雖然每年中元祭都人潮洶湧，但很少人在意科儀背後的文化意涵，政府也甚少直接對文化資產直接做出有利的保護或支持。
過去中元祭的重頭戲其實是在農曆七月的二十四、二十五、二十六號，二十五號是普渡拜拜，放水燈的儀式就會在前一天退潮的時間點施放，因此水燈能順水而出，二十六號的跳鍾馗也是在關鬼門之前名符其實的「驅鬼」。而現在中元祭卻因政策，統一改為農曆十五祭拜，前一天的放水燈儀式，原本是要鄭重地邀請海上的孤魂來參加祭典，卻遇到漲潮而讓水燈放不出去，淪為觀賞的性質，讓傳統儀式失去了原本的意義。
雖然直呼可惜，但謝源張每年仍不懈地製作著一桌桌精美的看桌米雕，希望這個已經流傳百年的祭典能夠完美呈現，讓更多人認識這個仍在基隆保存著的傳統文化，同時也注意到在文化保存時所面臨的困境。