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文化：彩繪
文／王亦信 圖／王亦信
在日本，設計師把當地特色畫在下水井蓋，成為一道特別的風景；在台灣，同樣有一位師傅，用城市彩繪妝點著台灣許多角落。三峽河堤自行車道上、蘆堤河濱公園長長的階梯、或是新莊幸福路某個巷口，你都能夠和他的畫作來一場邂逅。
一雙粗糙的手，畫了六十年，如今仍未停下手中的畫筆。紀雲煙所經歷的，其實比我們看到的更多，他手中厚厚的作品集，回顧了六十年來，堅持作畫的職人精神。
蹲在地上作畫的紀雲煙/圖片來源：王亦信
一代人的回憶：手繪電影看板
紀雲煙老家在台中龍井農村，幼年母親就過世，他只讀到小學就輟學，十四歲開始在社會上謀生。起初，在台中的畫廊當學徒，老闆嫌他個頭小、扛不起看板，拒絕收留他。他輾轉到台北，好不容易找到一家願意收學徒的。
「我什麼都做，跟在師傅後面做雜工，洗畫筆、調顏色，師傅吃飯就站在一旁幫他添飯，他洗澡就幫他燒水。」紀雲煙回憶當學徒的生涯，說起這些畫電影看板的師傅，根本沒空教學徒，大家都是自己偷閒學，沒有薪水，沒有假日，甚至連三餐都吃不飽。那是一個遠去的時代，一個衣食無憂的我們想像不到的時代，卻是紀雲煙真實的回憶。
那個時代電影院上映新的片子，都靠師傅手工繪製電影看板，也因此畫電影看板成了紀雲煙少年時最深刻的往事：巨幅的畫布分成許多個格子，按照比例把原稿放大好幾倍，師父描好輪廓，十幾個學徒就負責一個個格子上色，之後師父再修細節，巨大的工程量往往只有兩三天的時間完成。
年輕時的紀雲煙和他的手繪廣告看板/圖片來源：王亦信
午夜十二點戲院散場，觀影人散去後，紀雲煙和其他學徒還要把舊的看板拆下，掛上新畫好的。這些看板都重複利用，畫完就塗白底再畫新，一層層的顏料重得不得了，還要加壓條防止它彎曲。通宵做完這些事情，都已經快天亮了。
他說：「電影下片的時候，我累到趴在欄杆都能睡著，像無尾熊一樣睡在街頭。甚至走路都睡著，回家路上還常常碰到電線桿。」
如今這些辛苦的回憶，被輕描淡寫的說出來，紀雲煙反倒是很感激那段畫電影看板的學徒日子，正因為這些磨練，讓他積累了豐富的繪畫經驗，日後無論是畫建築圖、街道彩繪、甚至3D透視圖，都沒什麼難得到他的。
手繪建築圖：一個悄悄消失的職業
廿八歲的紀雲煙開了人生第一間店，業務範圍很多，其中就包括手繪建築圖。那是個電腦尚未普及的時代，建商要賣房子，或者是學校、公司想要一副建築物外觀圖，都找美工師傅手繪。紀雲煙回憶，景氣好的時候，師傅繪圖價格甚至不是按張數算，而是按樓層算，「畫一層樓就要一萬塊」。
紀雲煙畫過的建築圖，沒有一百張，也有九十。他不需要參考具體設計圖，只要對方跟他講，這棟大樓大概長什麼樣、有多少層、面積多大、外觀什麼顏色，心中就能勾勒出一個模樣，甚至只用一天，就能畫出一副栩栩如生的建築外觀圖。
維也納大廈的手繪圖/圖片來源：王亦信攝
復興百貨公司的手繪圖/圖片來源：王亦信攝
不久之後，電腦世代來臨，對美術師傅來講，是殘酷又致命的打擊：這意味著，傳統的繪圖技術不再被需要，取而代之的，是電腦作業機械化、成本低、並且可以高速量產的技術。
有人質疑，這些師傅可以去學電腦。但事實上，很多從事美工手繪的師傅，都和紀雲煙一樣只上過小學，連26個英文字母都認不全，根本就不懂用電腦，即使有孩子教他們，也是今天學了、明天就忘。
「手工繪圖一天最多畫一張，電腦噴繪速度多快啊，我們學畫的，現在都無用武之地了。」紀雲煙說，那段時間同行的師傅紛紛失業，或是轉行去做別的事情，然而「隔行如隔山」，學了一輩子的手藝再也沒辦法糊口，是多麼無奈的事。
但紀雲煙最終還是堅持了下來，因為他相信「人工手繪一定有電腦取代不了的地方」，為此他更精進自己的技藝，更注重細節，力圖畫作能勾勒出電腦無法媲美神韻。也嘗試到艱難的環境，例如山地斜坡上作畫，「畢竟電腦只能用印的、貼的、手工總能有求生存的辦法。」
城市彩繪 保存城市文化的另一種方式
目前紀雲煙做得最多的，還是城市彩繪。年近七十歲的他，卻依舊神采奕奕，每天提著油桶穿梭在大街小巷作畫，無論是蘆堤河濱公園的階梯、淡水漁人碼頭、台北光復橋，毫不誇張地說，整個台灣都是他的畫板。
自家門前的牆壁也成為了紀雲煙城市彩繪的作品之一。/圖片來源：王亦信攝
紀雲煙說，台灣的城市彩繪最早起源於塗鴉。塗鴉一直是西方城市裡的一項特色，也是很多創意的泉源。
早期在台灣，塗鴉是犯法的，抓到會被警察開罰單。但漸漸地，有許多人發現經過塗鴉後的牆面因為其創意和特色，吸引了許多觀光客，例如西門武昌街的外牆，就是極具特色的觀光點。後來，政府則開始以「街道美化工程」合法外包這件事，水利局、區公所或是里長也會請一些畫師來彩繪街道牆壁，便形成了我們現在常常看到的街道彩繪，紀雲煙笑稱：「這就是臺式塗鴉！」
因為紀雲煙畫過很多電影看板、廣告看板，起初接觸過城市彩繪便很快上手，他的作畫有板有眼，一絲不苟，很快便在台灣小有名氣。許多廣告公司投標政府的美化工程案，就找紀雲煙合作。於是，城市彩繪成了他如今的工作重心。
很多人都低估了城市彩繪的難度，其實它是一項兼顧體力和技術的工作，紀雲煙常常風吹日曬一畫就是十幾個小時，遇上下雨工期縮短，晚上還要咬著手電筒摸黑趕工。
他試過在斜坡作畫，跪在那邊一整天，膝蓋都磨出血；也常常在高空作畫，有一次站的梯子一個不穩倒了，紀雲煙重重摔在大理石地板上，整整躺在床上一個月。
淡水福佑宮外牆彩繪惹爭議 紀雲煙：城市彩繪是一把雙刃劍
去年12月，淡水福佑宮外牆彩繪引來爭議，部分人認為，彩繪讓老街失去了古色古香的韻味，文化局也以影響古蹟保存為由，依文資法要求廟方停工並說明，交由文資審委會審查，研議後續處置。
紀雲煙談起這件事，他說，城市彩繪也有正面和反面，有人覺得吸引觀光客，但有人覺得破壞古蹟，自己並沒有偏好哪一種看法。
在他看來，古蹟是需要維護的，而城市彩繪應該是其中一種維護方式，並不是本末倒置地搶去古蹟的風采。畫圖要挑選地方，像是樓梯這種較沒有顧忌的就可以畫，但磚瓦、吊橋這些就不應去破壞。
有新聞聲稱，淡水福佑宮的彩繪是出自他手，「我完全沒有參與，那也不是我的畫風。」他也說，同行的朋友一看這個手筆，就知道不是他，只是內行看門道、外行看熱鬧。他也不想追究那麼多，因為畫畫是快樂的事，自己也沒有閒工夫擔心，因為還有很多案子等著他。
在紀雲煙看來，繪畫是很有意義的事情。在構思畫作的時候，他還會先了解當地的文物，抓出特色，盡量和當地人事物有所連結，彩繪更有看頭，更有深度，例如在畫三峽中山公園時，他特地畫進了油桐花的元素。
紀雲煙也不覺得自己年紀大了，視力衰退或是手腳不靈活，他反而自信地說自己的繪畫越來越精進了，因為功力是日積月累的，「我要活到老、畫到老。」
紀雲煙站在雲河美工社門前，一生的志業讓他在繪畫上越來越精進，他說他要「活到老，畫到老」。/圖片來源：王亦信攝