【國寶光影】EP2. 新美術的誕生:臺灣風土下的藝術創作

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文/陳德娜  圖/文化銀行
責任編輯/邵璦婷

   

臺灣美術新風貌:帝展與臺展

 

1895年,臺灣成為日本的殖民地,在文化、藝術等各領域皆受到了當時政策以及國際風潮的影響。畫面來到100年前的日本,因為受到西方藝術影響,歐美傳來的美術觀念成為藝術家們新的精神糧食。到內地延長主義時期,日本總督府的對臺治理改為同化政策。其中,知名的水彩畫家石川欽一郎更曾兩度來臺推動「新美術運動」,深遠地影響了臺灣的美術發展。

 

1920年代,兩個最具代表性的美術展覽會成立了。分別為帝國美術展覽會(簡稱「帝展」),以及臺灣美術展覽會(簡稱「臺展」)。在當時,能夠入選帝展、臺展是對藝術家成就的極高肯定,而也是在這樣的社會風潮下,展覽會所鼓勵的「地方色」,一時之間蔚為風潮。

 

此時過去所流行的書法、水墨畫不再是唯一的創作媒材。雕塑與膠彩畫興起了,素材也日趨多元。而因著「臺展」的設立,展現臺灣本土風情的「地方色」被大力提倡,並逐漸成為在殖民脈絡下,帶有本土特色的獨特新美術,代表藝術家有臺展三少年:林玉山、陳進、郭雪湖。

「國寶光影」展間中央的巨大光盒,展示了日治到戰後精彩的美術作品。(文化銀行攝)

    

地方色:用現代的筆,畫家鄉的畫

 

什麼是「地方色」呢?也就是能夠展現本土風情的繪畫風格,可以說是臺灣鄉土藝術的濫觴。

我們耳熟能詳的雕塑大師黃土水便曾呼籲臺灣的青年們,要共同創造「藝術上的福爾摩沙時代」。對日治的青年們來說,「美術」這個由日治時代傳入的詞彙,在成為一種作品表現之餘,也是現代文明的重要表徵。

林玉山的〈蓮池〉在牆上緩緩搖曳,引導民眾進入美術的國寶之旅。(文化銀行攝)

 

然而,什麼是「地方」呢?又甚麼才能足夠代表「臺灣」這塊家鄉呢?那些優秀的台灣藝術家們,便是在複雜的認同感中創作出了令人動容的作品。

如今,黃土水的雕塑《水牛群像》與林玉山的膠彩畫《蓮池》被列為國寶,更有許多如陳澄波、林之助、黃清埕等人的作品列為重要古物與一般古物。在牧牛童、搖曳的蓮池與魔幻的熱帶島嶼中,我們得以一窺百年之前的日治時代。

 


 

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