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文化：阿美族服飾
文／黃悅瑄 圖/黃悅瑄
責任編輯／邵璦婷
「東西擺在家裡別人就看不到了！這就是我們原住民可愛的地方，把所有東西放到衣服上。你看有百步蛇、太陽、頭目……..。」
眼前的女子穿著圖騰上衣與裙子，眼神不時閃爍，讓人充分感受她的熱情——她是李美花，來自台東阿美族，是一名服裝設計系教授，也是服裝設計師。
走進屋內，左邊有幾件及地的禮服，這些是用原住民元素所縫製給台灣小姐比賽之用；右邊則有一台縫紉機，以及吊掛在窗上的無數件服飾，有阿美族的結婚服，也有各式長短不一的羽毛。我被鋪天蓋地的顏色淹沒，目不暇給，透過衣服緊緊地與部落命脈連在一起。
李美花的工作室散落著各式服飾，桌上是縫一半的毛球。/圖片來源：黃悅瑄攝
紅熾熱、黑低調——花蓮阿美族與台東阿美族
倒了一杯紫粉色的果茶後，李美花談起了阿美族衣服的故事，從遙遠的那端。
阿美族主要分布在花東縱谷平原和海岸平原，部分居住在屏東縣，零零總總加起來共分為五個大區。別說這些區域的服裝各有特色，裡頭再依年齡、性別、及身份，細分成複雜而細膩的各種樣態。李美花補充了一句：「連部落各自也不ㄧ樣呢！」
不過，依照明顯區隔的花蓮與台東阿美族兩大類，我們外行人還是能一窺阿美族的「時尚」。熾熱的紅色代表花蓮，台東阿美族則偏好、黑色、白色、桃色；服裝前頭有流蘇片的為花蓮阿美族，有著彩色褲子的為台東阿美族。
花蓮阿美族的男性服飾，有著紅色流蘇。/圖片來源：李美花
花蓮阿美族的服飾除了身上有繽紛的流蘇片與流蘇劍外，更少不了頭上顯眼的頭飾。李美花說：「給年輕人的叫做公主帽，年長一些的婦女在戴的則為花冠帽。不過，我就把後者取叫皇后帽。」頭飾白絨絨地散開，插著一支頂立的羽毛，遠遠地就能看見。這些頭飾的正確戴法是戴在額頭上方約2公分處，將其他可能掉下的頭髮都往後梳乾淨。
台東阿美族男性的服裝，可以看見肩上繽紛的霞帔。/圖片來源：李美花
李美花製作的阿美族服飾，左為台東阿美族女性服裝，右為花蓮阿美族。/圖片來源：李美花
台東阿美族的華美霞被也不是省油的燈，各色穗子垂掛，菱形紋密密交織，織成了一個蓋在肩上的亮麗披肩。霞被是男女都可以著用的，更象徵著生活的富足美滿。披肩底下長長的劍帶，則是受中國服飾的影響，「阿美族人愛美的天性，看到美麗的東西就想辦法融入自己的衣服中。」李美花笑笑說著，在她身上我們就像見著了阿美族那驕傲的個性，衣服隨著時間的蔓延，長出了千變萬化的姿態。
披肩是台東阿美族服飾的特徵，穿戴表示生活過得富足。/圖片來源：黃悅瑄攝
藏在服飾裡，那些生活的模樣
現在的我們，有著各式各樣對外貌的審美標準，不外乎追求身材的纖細與五官精緻。對阿美族人來說，豐年祭時看男人「腿的線條」則是一個重點的美感象徵。腿的線條代表了腳的力量，更是打獵留下的痕跡，顯示著是不是英雄，是不是勇士。
因此，阿美族男性的服飾脫離不了「半敞褲」，顧名思義就是只有半邊的褲子，好讓人們自信地在跳舞時若隱若現展現腿部。
除了審美觀外，與愛人之間也有特別的習慣。想一想我們在一年之內有許多為情人所設計的節日，從西洋情人節到七夕，再到白色情人節，禮物從鮮花到巧克力，眼花撩亂。對阿美族來說，則有一個重要的物件——「情人袋」。
情人袋必須掛在右肩上，上面除了有間隔的花紋，更能增添各色毛球。男女在互相喜歡之時，互贈情人袋，或是害羞地把小東西放入對方的情人袋中，表達心意。
腰帶成繩索、鈴鐺成大聲公 阿美族的智慧
衣服除了是妝點的途徑，有時更是生活的解藥。衣物無法與每日的生活分割，什麼樣的習慣，可能便造就了什麼樣的服飾。
若有天上山打獵的族人遇到野獸攻擊，身體急需包紮；或是墜入懸崖時，需要那拉他一把的繩索，這就是「腰帶」派上用場的時機。李美花說：「腰帶也有另一個名字——彩虹生命之帶。」
「彩虹生命之帶」是部落裡男性最為重要的文物，尤其是台東阿美族一直保留著織布腰帶的習慣，李美花說：「織布腰帶就跟與番刀是一樣重要的，打獵與打仗都不可或缺。」除了讓人更靈活奔跑於山林，更是關鍵時刻的救命藥。顏色也從原始的純白色，逐漸添加色彩，在漂亮的顏色裡包裹著部落人的勇敢。
就連掛在身上的「臀鈴」也不僅僅是在跳舞時發出美妙聲音的來源，更被用在實際事務上。青年繞行部落通知事項時，邊走動臀鈴邊發出響亮聲音，便能達到通知的用處。
一件服裝的配備，上上下下總共少不了十幾樣，琉璃、羽毛、串珠，各各穿插期間、豐富成樣。把族人的個性、期待都幻化成了穿在身上的實體裝扮，就像是精神也實體化。
紅色衣裳的起源——文化村帶來改變
這些我們所熟悉的阿美族經典裝扮，不論是紅色衣裳或是頭頂的花冠，卻非一開始便如此，事情的轉捩點該從50年代花蓮的阿美文化村說起。
文化村的開始，使得必須考量觀光區的經營，為了因應千人大型活動的舉行，服裝有了改變。「以前頭上簡單插一朵花而已，或是抓公雞的羽毛。」身上的服裝原本在40年代大多為黑色，為了讓大豐年祭時觀光客能更快、更清楚看見阿美族的舞蹈，討論決定將衣裳變成紅色。紅色代表太陽，也代表著母系社會。
花蓮阿美族的頭冠，從早期的一朵花變為如今的樣貌。/圖片來源：黃悅瑄攝
這樣巨大的改變讓人不禁思索著是否曾經受到攔阻？李美花樂觀地談到，人的審美觀都多變的，每一個時期都不同。若有人想穿舊有的服裝也很歡迎，畢竟只要穿著自己族的服裝，就是一種驕傲。
回過頭去看服裝上的演變歷史，或許就能體會她所說的。最早的服飾是樹皮打製，只要能圍裹保暖身體即可。出現布料後，為了不浪費布料，傳統的衣服也是「方布」形式，不做裁減，只剪一刀，不夠再接上布。這種方布並不是用來穿的，而是披著、掛著、圍著、綁著，只要遮蔽得了，就是好衣裳。
細緻的刺繡也是原住民服飾裡常見的，將族裡重要的圖騰繡上。/圖片來源：黃悅瑄攝
裁減技術與布料顏色，也是漸漸出現在生活中的。日治時期洋裁技術的傳入，教會了部落婦女裁減，轉為製作有袖子的「方衣」。袖子再進化成連肩袖、接袖。衣服的顏色也從原本只會染單一的暗紅色，到與漢人、日本人的交易時，擁有了多種顏色、材質的布料。衣服就這樣地隨著生活可能慢慢改變，若不忘根源，那麼「改變」或許不是件令人恐懼的事情。
喜歡就是最重要的原因 為服飾奔走的李美花
「我好喜歡我們的舞蹈，好喜歡我們的歌謠。」李美花說起她開始做原住民服飾保存與設計的初衷，是這樣回答的。以往製作一件衣服，小至從種麻開始，把麻碾成線，線再織成衣服。這樣的繁複程序即便是一年的時間，做的件數也少。服裝就代表著動員全家人的心力，彌足珍貴，更會世世代代傳下去。
現在有了快速而方便的技術，反而隨著時間的洪流沖淡了對傳統服飾的重視。李美花不僅重現早期的樹皮衣，更用原住民現今16族的元素來製成各式禮服，讓選美比賽時的佳麗穿上這片土地上的文化。她一方面保留，一方面也創新，傳統服飾好像找到了新的生路。
對於原住民服飾，李美花一面設計創新，也不忘謹慎地對待各族服飾。/圖片來源：黃悅瑄
她說：「老一輩留下來的文化，我們可以用更好的布料、更好的工法去做。讓現在的年輕人知道我們以前穿的是什麼。」她身兼多職，在部落大學傳承，也到偏鄉小學教課。只要衣服還在，她還在，這些美麗的衣服就不會褪色吧。李美花也提到，原住民正名運動還在如火如荼每日進行，光是不同的語言就超過四十種，這些族的衣服也需要保存。未來還有很長的路，但她眼裡有炙熱的光。
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